怎么提高静物素描的应试能力？静物素描是个大院校的校考、联考考试内容中，素描是最基本，也是不然要考到的内容。同时，素描也是绘画入门的基础之一，是帮助美术生们提高观察、表现、创作时对物体表现的能力。也是促进初学者眼、脑、手高效协同的能力最有效的方法。

在每年校考、联考中素描包含静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三大类。给大家讲一讲静物素描的应试技巧。静物素描是美术绘画中最为基础的，学美术的同学都知道，首先学的就是素描，虽然说素描容易表现出效果，基本功不扎实是美术生的一大弊端。

一、起稿要点

万丈高楼平地起，绘画也是一样。只有走好第一步，才会有第二步、第三步……在绘画起稿构图时应该注意整个画面的布局，不能太满，也不能留白太多。如果一时疏忽，画到一半或是已经上了调子，发现构图失误的话就需要相应的补救措施。同学们一般常失误就是构图偏了，导致整个画面的重心偏移。

这个时候就要学会取舍，在重心不稳的那部分画面上做掩饰。比如：背景可以处理成一个开放的空间；或者前面加一个桌角衬托；再者可以在衬布上下功夫，多添加一些布褶这样也会起到一个很好的作用。

这些手法可以丰富画面的同时，也起到一定的视觉平衡作用，能有效弥补之前构图上的失误。

二、重视画面关系

一幅素描作品，能否拿到高分，取决于能都在一堆试卷里成功抓住阅卷老师的眼球。注重黑、白、灰的关系，就是抓住阅卷老师眼球的要点，该重色的地方重，该亮的地方亮起来，才能把作品效果表现出来。这点从上调子的时候就应该注意到，更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。

三、用笔技巧

说道用笔，很多美术生要急眼了，“我就喜欢这样用；这样用笔我觉得很舒服；你看我这用笔画的不也很好咩”。是没关系，你怎么用笔是你的习惯，这点无庸置疑。

在创作的过程中一定要注意用笔，线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻一些，用侧锋进行绘画，以便下一步塑造。切勿急躁想一步到位，要逐步逐层的加深画面，给人一个自然且直观的感觉。

在两三遍过后，就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意，很多同学喜欢使用大角度的交叉线，这样画面容易出现“花”和“乱”的现象。正确的方法应该是，每次上调子的时候，方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内，最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重，线条间的距离也最密集；越向外越疏松，用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美，也自然而然地形成了黑白灰关系。

四、画面处理手法

同学们经过多年的专业课学习和训练，基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部在上一些调子之后，可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是，这种方法只适合于暗部，也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的办法，很容易让人觉得画面“脏” 和“腻”。

五、对整体效果处理

整个作品创作完成之后，或是临交卷前，同学们可以远距离的观察一下自己的素描作品。反复观看画面的整体效果。如果画面偏“灰”，那么就应加重暗部、提亮亮部；如果画面看起来有些“花”，或者“碎”，就需要进行整体的统一。

可以把暗部再压上一层调子，尤其是反光过亮的话，一定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条，整体效果要强烈，明暗反差要拉开。

同学们在上考场的时候提前准备一块软布。当画面“过”的情况下，可以使用软布轻抽，把画面表面上的铅笔调子就可以减淡一点，这要比橡皮擦的要自然。而且画面还不会被破坏掉，更利于下一步的细致刻画，这可是大学生在完成素描作业时的方法哦！