撰文、摄影：刘悦
回顾近几十年中国戏剧的发展，一个经常被提及的说法是“舞台美术走在了前面”。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等在内的综合设计又被称为舞台设计。舞台美术之所以走在前面，不是依靠表面的装饰效果和所谓的“视觉冲击力”，而是依靠它对于特定演出文本的视觉空间阐释，和对于舞台整体表现前所未有的重视。
但当我们离开了演出现场，我们还能通过什么方式继续欣赏舞台美术？
在每四年一次的北京舞台美术设计邀请展上，40余件舞美模型，近10件装置作品，1件服装作品，数十件手稿、剧照等一起汇聚在国家大剧院展厅内，以“无界”为题，意为当代舞美设计领域与其他艺术领域边界逐渐消融，舞美艺术家也跨越文化背景和专业领域，在舞台工作中担任更多角色的新转变。展览于7月22日开始到9月1日结束，地点位于国家大剧院东展厅。
舞台微观模型
从黑盒子外向里看去，门口的石狮子、古色古香的屏风…..所有物体在灯光的烘托下与整个空间融为一体，整个模型精致又巧妙，甚至连一个笔筒都是按比例精雕细琢而成的。
每一个黑盒子里，展现的都是一个戏剧舞台的微观场景。模型作为舞台设计和演出的模拟形象，既能清晰表达设计师的创意，也可以作为集体创作的交流参照。舞美艺术家们耗费长久的年月，就像工匠一样，细细打磨精心设计的戏剧舞台。除了图纸以外，模型是对戏剧空间和视觉变化最直接的展示。
影像和剧照
展厅里不光有模型，还有舞美艺术家们参与制作现场演出的视频和剧照。值得一提的是，这里的播放器不是独立存在的一个工具，在艺术家们的巧妙设计下，播放器以及它播放的内容与周围环境相呼应，都成为展览中不可缺少的一部分。
装置和手稿
当你站在史军亮的视听装置里时，仿佛置身于《听瓷》演出的现场。除了靠装置带来的感受，观者还可以轻轻敲打手边的一串瓷杯，跟展览进行简单的互动。
在感官之外，还有视觉之美。李锐丁为舞剧《尘埃落定》人物“塔娜”设计的服饰，会让人惊叹于服饰的华美与精致，也会好奇演员穿上后将如何展示它的精美。
在展览上，舞美艺术家们通过视听装置、手工作品和手稿等形式，尽可能的为观众呈现出戏剧之美。
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