如何评价蔡徐坤新歌《重生》？
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抛开偏见，好好听歌，就歌论歌。这首歌算不错的流行摇滚，没问题。
谈谈录音室版本。编曲上整体逻辑清晰，如同一个人涅槃重生的过程，编曲中有许多用心的小细节。bassline没毛病，吉他也用得还不错。整体的情绪起伏，几个气口的把握都有爽点。
双吉他明显的分布在了左右声道，总体上左声道吉他负责低音部分，使用摇滚味十足的riff推动歌曲节奏进行，右声道吉他负责主旋律演奏和动机（主题旋律）的重复。左右电吉他互相博弈，不时进行在不同音域的合奏，又间隔着进行各自的solo段落，形成强烈的融合与对比效果。
在乐曲中引用了《荒野大镖客》配乐中陶笛演奏的旋律段落，并在乐曲的关键转折处多次出现（第一次出现在15s处）。一些吉他部分也有借鉴《荒野大镖客》配乐的风格，给乐曲整体增加了一种异域和神秘气息。
全曲中高潮部分出现的人声合唱用得挺协调，给整曲增加了更多的雄壮与力量感。
1′45秒之前可看做重生前的破坏，毁灭与自我激斗，以低沉的和强节奏的电子音色和鼓声拉开序幕，斗争和节奏渲染着浴火重生的过程。
1′45秒之后可看做浴火涅槃，起死回生。渐强的音色仿佛从废墟之中站立，猛烈的节奏和最后的人声合唱标志着磅礴的力量。乐曲最后在鼓声和双吉他的齐奏推动之中达到巅峰，重生完成。
（首发微博）
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【针对歌曲形成分析】作为一个别家同样饱受舆论伤害的爱豆粉丝，我是可以理解蔡徐坤粉丝和他个人这种心情的。也是这种心情形成了《重生》。
第一阶段是：迷茫与质疑。
这个阶段从土偶开始就有。
但ikun其实一直都得到了蔡徐坤坚定的回应，他一直在坚定的告诉他的粉丝——
“我们是第一”
他野心勃勃地告诉世界，告诉粉丝自己追求的东西。我太喜欢野心勃勃的人了。告诉全世界我要什么的人太酷了！
狮子座的护食劲我很喜欢，也是这里，我一直不反感他。
第二阶段是：难过和戾气
蔡徐坤新世相的采访我曾经看过，采访中记者用“他急着辩驳”简单几个字，给我勾勒了一个年轻气盛沉不住气的蔡徐坤。
我是很喜欢看访谈的人，从政治访谈到明星访谈都喜欢看看。总结下来，我觉得真实的人采访才最有魅力。
年轻气盛很好。更有血有肉了，top的蔡徐坤本人和粉丝都有些咽不下气，弯不下腰。
可是这就是年轻人啊，年少轻狂清涩生动，一点都不比圆滑世故差劲，希望他和他团队早日意识到，别在意表露锋芒与青涩。
但是戾气这一点是需要收敛的，恕我直言，ikun中的小学鸡粉丝真的是太多了……
第三阶段是：积淀和宣泄
这也就成就了《重生》，从《young》到《重生》蔡徐坤一直在宣泄。要把痛苦爆发，追求美丽妖娆的形象。
but，他需要进步的空间还很大，《蒙住眼》（可能记错名字）是我觉得最好的。且在流量歌手这一类宣泄的歌也不少见。
我不懂曲，但从词的角度分析，写的很一般。市场给一位新星的机会并不多，是一辈子扣上流量不会唱歌的锅还是真正转型成为一位歌手。
蔡徐坤需要走的路还太远了。但是如果走好，将成就一代巨星。
像张国荣有几首类似风格的歌曲，可以看看一位巨星艺术水平臻于化境交出来的作品。（链接在最后）。
哥哥对于艺术美的追求，让热情演唱会至今仍被央视评为中国演唱会最高水准。（热情的现场也非常值得一看）。贴几张截图，哥哥从舞台设计到服装到词曲都亲手过问。快二十年过去了，这个舞台好多地方今人仍旧及不上。
我喜欢的人都是经历磨难成就的自我。从哥哥到现在的本命，也衷心希望蔡徐坤能有长足进步。
哥哥最惨的时候，在舞台上唱歌，抛下去和观众互动的帽子还被扔了回来。不要拘泥眼前困苦，张国荣都挨八年苦呢。
撰文 / 王击凡
穿越小说里的“重生”，是在本体灵魂生活的时代重生，保留原有的记忆再活一遍，回到从前改变命运。至于现实世界中的“重生”，当然就没有纸上谈兵这么简单了。我们经常在朋友圈看到的那些被广为转载的10万+，故事的主人公花了十多年（甚至是数十年）的时间，走过高山低谷，经历人生跌宕，有得有失，才有了涅槃重生的意味。
一般来说，像《重生》这样的歌名，应该大都属于三、四十岁的中年歌手吧？于是，很多人第一次听到蔡徐坤的新歌叫《重生》时，或许都有着类似的疑问：像蔡徐坤这样出道不久的年轻艺人，好像不费吹灰之力，光是靠着高流量跟好皮囊，就拥有了旁人艳羡的一切。那么，为何得天独厚如蔡徐坤，也会需要“重生”呢？
你肉眼所见的，或许并非事实的全貌。对蔡徐坤来说，“重生”不是一生一回的脱胎换骨，也不是阶段性的巨大蜕变，而是无时无刻都在发生着的“常态”。娱乐圈是人生的放大镜，普通人一辈子都做不了多少次重大的抉择，但一旦决定成为艺人，你之后的每一次选择，在微细的分叉路上，可能都会像滚雪球一样，造就有如“重生”般的蝴蝶效应。
“这凡人的躯壳，注定毁灭后，重塑一个新的我。当一针一线，缝合了伤痕，将要折断所有的谜底。向世界，宣告我的美丽！起死回生后，疯了渡，成了妖！当仪式结束散场后，又重蹈覆辙。众说纷纭的规律，随日子朝来暮去。这汹汹涌动的人群，对此漠不关心。最后只剩下热爱，带我迎接未来！”
这是蔡徐坤给《重生》填的歌词，同时也是他在《重生》概念片里，以独自念白的方式道出的心声。很多艺人都经常在社交平台上倾吐情绪，但蔡徐坤却很少这样做，几乎每一条“营业”的微博，都只有关于作品的只言片语。
至于蔡徐坤的内心到底经历了怎样的波澜起伏，我们仿佛只能透过他的音乐创作，试图从中寻找答案。
1. 毁灭
这凡人的躯壳
注定毁灭后
重塑一个新的我
即使是怯懦踌躇的凡人，天生也拥有自我修复与自我治愈的能力。被伤害，甚至被毁灭，亦是成长的必经之途。只有真正经受过这样的伤害，我们才能一步步地探索自己的极限边界。能力越大，责任越大，要成为影响无数同龄人的年轻偶像，或许必须得先毁灭掉“旧”的某部分自己，再重塑出一个“新”的自我。
所谓的“毁灭”，当然不是说全盘否定过往的自己，而是在接纳自我本来面目的同时，以开放包容的心态面对未来，拥抱全新的人生阶段。那些过往曾经试图毁灭你的人与事，或许才是使得你不断前进、破旧立新的推动力量。能在歌词创作中意识到，青春就是试错，而“毁灭”其实是某种“注定”，我佩服蔡徐坤超越年龄的智慧。
15岁就一个人到美国独自生活，在韩国的高强度训练，正式入行后密密麻麻的工作行程……入行短短数年，21岁的蔡徐坤仿佛已像活了别人的几辈子一般。也正因为太早年少成名，在内地娱乐圈并没有过多的类似先例可循，站在风口浪尖上的他，只能不断学习与这个世界千变万化的规则共存，才能在残酷的生存游戏中顽强存活下来。
蔡徐坤不是那种横空出世的完美偶像，他的过去始终有迹可循。在中文互联网上，至今还可以搜到蔡徐坤早年参加选秀的比赛视频，脸虽然还没有完全长开，但少年气十足的脸庞上，已经初现了几分日后的笃定。
另外，蔡徐坤也似乎真的很少会对自己做过的决定感到后悔，在他迄今为止短短二十一年的生命经验里，也好像一直没有惧怕把所有事情推倒重来。在海外封闭训练、海外学习音乐、向原公司的不平等条约说不，以个人练习生身份参赛，拒绝资本诱惑组建个人工作室……
每一次，为自己做一个决定，仿佛就离自己更靠近了一点。无论选择对跟错、结果好与坏，都不会后悔，也坦然接受一切随之而来的好事情与坏事情。我甚至有一点怀疑，自小离家、独立生活的蔡徐坤，是不是也在透过这样子的方式，来练习跟自己相处，再学习怎样与这个世界相处。
不断更新迭代的“内娱”（内地娱乐圈），比起论资排辈的陈旧过往，巨变可谓是翻天覆地。时代急速进化，明星的走红周期也被压缩得越来越短。这一年，蔡徐坤以“明星”身份所亲历的风云变幻，大概比前几代艺人大半辈子所体验过的还要更五味杂陈。而《重生》这首歌，则更像是他对出道一年多以来经历过的大小事情作一个总结吧。
那么，偶练出道后的蔡徐坤，到底在2018-2019这一年间经历了一些什么？出道后迎接了更多的腥风血雨：恶意诋毁、不实新闻……各种事情仿佛就像约好了一般，在同一时间纷至沓来。但伤害并没有把蔡徐坤打倒，反而成为了他写《重生》这首歌的重要养分。
《重生》里所记录的，也是这样一个“自我重生”的过程。我们都要在生命的过程中学习，要如何在“我想要的那个世界”跟“世界想要的那个我”当中，找到一个最适合自己的平衡点。张爱玲说“成名要趁早”，当别人都在急着赶路，蔡徐坤却选择把前进的步伐慢下来，沉下心一首一首地打磨作品的细节，这正是他面对这个世界不急不慢的方式。
2. 伤痕
当一针一线 缝合了伤痕
向世界宣告我的美丽
起死回生后 疯了渡成了妖
蔡徐坤的脸上有一道小小的疤痕，不认真留意看的话未必能察觉出来。小学一年级的时候，他班上的班长被五年级学长欺负，蔡徐坤站出来为班长出头，结果被对方的夹子划了一下。然而，蔡徐坤却没有把疤痕用医学的方式除掉，反而选择把它继续留着。他在访问里讲：“如果再有这种情况，我还是会毫不犹豫冲上去的。”
凡走过必留下痕迹，被伤害过的人即使得到治愈，身心亦会留下永不磨灭的伤痕。肉体上的伤痕尚能消除，但精神上的伤痕并没有那么容易消失不见。一针一线缝补伤痕的过程，其实也是让我们了解自我的必经之路。蔡徐坤通过《重生》表露出来的态度是：带着这些伤痕（无论是肉体上还是精神上的），把它当成是身体的一部分，勇敢地活下去。
“起死回生后，疯了渡，成了妖”，是整首《重生》里最为亮眼的一句歌词。所谓的“起死回生”，指的并不是真正意义上的死亡，而是蔡徐坤这几年来所遭受过的各种责难。无论是在偶练期间，还是过去一年以个人歌手身份发展的时候，关于蔡徐坤的网络暴力，似乎就从来没有停止下来的迹象。
然而，面对非议，面对网暴，蔡徐坤并没有用言语来表述自己有多么委屈、难受，反而选择在《蒙着眼》《重生》这些歌里，鲜明地表达自己的态度与立场，同时也用这些作品反过来鼓励自己坚持下去。蔡徐坤从来没有对外流露出哪怕是一丝一毫的害怕，而是采取“正面刚”“不回避”的方式勇敢以对。
放在漫长的时间长河里看待，这大概是一场“疯魔成妖”式的涅槃重生吧！今年的蔡徐坤，也呈现出了一种“活开了”的姿态。无论是《时尚先生》封面呼应老派摇滚明星的长发造型，还是配合《重生》宣传期的一头亮丽金发，所谓的“美丽”，其实就是不管别人怎么说，你都要尽量去实现自己想做的，成为自己心目中的那个人。
蔡徐坤的“疯”跟“妖”，或许更多地体现在他对每一次舞台呈现的执着要求上。有的歌手唱现场只播伴奏带、走一下过场，但蔡徐坤即使是在电视晚会上唱短短的一首歌，也会做足一切功课：提前跟主办方沟通好需要的设备，彩排数十遍直至舞步达到完美，甚至为了一个小细节打掉重练……美丽并不简单，必须“不疯魔不成活”才有机会做到。
在亚洲新歌榜现场首唱《重生》时，蔡徐坤有别于以往的狂放舞台表达，好像也是在宣告，跟过去某部分的自己说再见一样。在粉丝热情的欢呼声中，注定会被大多数人忽略的是，蔡徐坤正在不声不响地，逐渐架构出一套属于自己的音乐体系与表达方式，而这才是他真正意义上的“重生”。
跟蔡徐坤一起“重生”的，还有被污名化多时的粉丝群体。没有人知道的是，出于对偶像最单纯的热爱，曾让她们背负过多少无形的压力。这一次，蔡徐坤粉丝发起的“重生再创造”投稿计划，对小丑Joker、漫威宇宙、孙悟空、甄嬛等热门视频进行二次创作，既呈现了粉丝们丰富多元的创造力，同时也为《重生》这首歌赋予了更广阔的解读空间。
如果你也有关注#蔡徐坤重生再创造投稿#这个话题下面的饭制视频，你很难不被她们的热情与创意深深打动。在外界眼中，她们只是一群颜值即正义的“追星女孩”，但事实胜于雄辩，粉丝是可以与偶像一同成长、一同重生的。概念片里拭干浑身血泪、再把骨血揉碎的蔡徐坤，成了她们某种意义上的正面Role Model。
3. 热爱
这汹汹涌动的人群 对此漠不关心
最后只剩下热爱
带我迎接未来
十字架、子宫、胎盘、血迹、蛋壳……《重生》概念片中多次出现的繁复意象，代表着蔡徐坤想要表达的丰富创作意念。蔡徐坤大概是希望，观者能自己从概念片里体会到“重生”的不同涵义，因此他并未在网上作出过多解说，反而把这种解读创作的权利，交给每一位《重生》的听众。
我很喜欢《重生》概念片的片头，犹如初生婴儿一般蜷缩在母体内的蔡徐坤，他找到了让自己自在的方式。为了配合《重生》，他还在10月29日更换了微博头像，换上了自己童年时最天真无邪的微笑脸孔。
世间纷繁复杂，实现自我不易，但只要我们还记得年少的那份初心，继续像孩提时那样没心没肺地开怀大笑，或许就已是某种意义上的“重生”。
身为所谓的“流量艺人”，即使声名在外，但大部分知道你名字的人，好像对你都是“漠不关心”的，他们更多只是想要消费你而已。这也是《重生》较为犀利的一个面向，蔡徐坤用歌词直斥那些“汹汹涌动”的人群，并没真正理解过他的音乐。但也正是那些无比痛苦的过往，最终成就了此刻独一无二的这个他。
“嘲讽”到了后来，竟然慢慢化作了推动蔡徐坤前行的某种动力。他知道自己要与这些不和谐的声音共存下去，正如《重生》里提到的“起死回生”，反而是那些让我们确切感知到痛楚的伤痕，才可以把我们逼到一个必须作出抉择的境地：要不要索性就彻底放下一切，勇敢重生？
据说，为蔡徐坤拍摄《重生》概念片的导演，当年也曾帮他拍摄出道后的第一条视频：在《时尚芭莎》的宣传片中“小鸡破壳”。而《重生》概念片的结尾处，脸上、手上都带有伤痕的蔡徐坤，则再度从蛋壳中破壳而出，既是呼应了昔日的情意结，同时也在预示着一些新的什么。
一个人呆在家中的时候，蔡徐坤会选择听这些年来收集的黑胶唱片，沉迷于老歌、老派英伦摇滚与爵士乐所带来的愉悦感，让他更能慢下来潜心面对各种非议。别人说他唱跳功底不行，他就苦练舞艺；别人说他当DJ打碟玩虚的，他就一次比一次打得更好；别人说他唱功不过关，他就“全开麦”身体力行地证明给你看……
这一年在音乐路上的孤身创业历程，亦是蔡徐坤彷如“重生”一般的经历，苦乐参半，能坚持下来绝不容易。是对音乐的无条件热爱，以及周遭那些无条件热爱他的人，让蔡徐坤有力量继续以歌手的身份走下去。
就像他十五岁那年一个人孤身到美国留学，没有热爱，一切都不成事。是热爱，带领着我们迎向未来，最终能成为更好的人。
有人听了《重生》后问我，蔡徐坤在歌里提到的“谜底”到底是什么。其实，蔡徐坤并不希望自己的音乐像大多数的流行曲那样，是用完即弃的快消品。他更想在歌里藏起一些有趣的谜底，静待有心人找到答案。
蔡徐坤的“谜底”，还包括他在每一首歌、每一个视频、每一次表演中随处埋伏的小细节。《重生》概念片的末尾，蔡徐坤右手绑着一圈带血的绷带，而他的右手此前的确也曾在一次练习中受过伤。包括他脸上的小伤疤，其实也是在诠释“当一针一线，缝合了伤痕”这一句。
未必每一位观众都能get到蔡徐坤布下的这些“谜底”，但完美主义的他，就是愿意花上好几倍的时间，让自己的作品变得更扎实、更有态度。
而《重生》暗红色的单曲封面上，还住着欧洲神话里经历过生关死劫的诸神，这也是《重生》蕴藏的其中一个最大的“谜底”。雅典娜、赫拉克勒斯、缪斯女神、德墨忒尔、阿尔忒弥斯……《重生》封面上的诸神们，各自都有跌到生命最暗处、最终浴火重生的励志过往。而当中最符合“重生”这个议题的，大概是推巨石上山的西西弗斯了。
石头不断被推上山然后又往下滚，西西弗斯做的一切仿佛徒劳无功，但只有在推石头的西西弗斯自己才知道，一切是值得的。蔡徐坤身上，大概也流着西西弗斯式的倔强血液吧。别人都说，做音乐是不赚钱的营生，单纯只做音乐、不拍综艺不拍影视是死路一条，但蔡徐坤还是顶着巨大的压力，坚持这样一路做下来了。
就这样吧，一首接一首歌地写，一首接一首歌地唱，不管别人说三道四，也不管风向瞬息万变，就持续地按照最初的目标，不知疲倦地去实现那一个难于登天的理想，正如西西弗斯日复一日地推石头一样，直至有一天顽石终会被他温柔地推翻，那正是他的“重生”之日。
推石头的蔡徐坤，永不后悔。
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公众号：豁达音乐时代
邮箱：xiaowangzi1984@126.com
评价谈不上，说一下看过舞台的一些感受。
看过《乐队的夏天》，看过《波西米亚狂想曲》，也接受过父辈舞曲的洗礼，整首歌最喜欢前奏和歌词“疯了渡成了妖”，不能说前无古人后无来者，但是很敢，有种离经叛道的感觉。其中有一个部分恍惚间像是回到80，90爸爸辈的年代，曾在爸爸的车上听过那个年代的舞曲，尤其是2：19秒“这汹涌涌的人群，对此漠不关心，最后只剩下热爱，带我迎接未来”这个part，旋律加上歌词有点像穿越回过去了。
看了一下采访，蔡徐坤本人好像最喜欢第一句“这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我”。
另外说一下：喜欢DJ的朋友可能知道KSHMR，正是蔡徐坤新歌《REBIRTH》也就是重生这首歌的编曲，蔡填中文词，加了摇滚乐队。
说实话，我之前一直不看好他的歌曲编排，不是太重视炫技就是太过于拘泥细节，但这一次真的非常不错，复古气息很足，有90年代摇滚的味儿，他的原音特色这次也很好地保留了（之前修的太过了，他原音其实不错），伴奏也很棒
不是粉丝，算是路人吧，偶练以后一直没怎么关注，后来出的几首歌都不太能欣赏，但这首真的很不错
不想用框架和模式去定义他，这么多年了，确实需要有人来破局。他的争议这么大，反而让我看到了希望。
看了整场全部人表演，收音这么差的情况下，真是对比有差距。蔡徐坤这首歌从表现来说确实赏心悦目，但进步空间也非常大，看到他采访说要继续去学习，还挺开心的，清醒又愿意付出努力的孩子，应该被期待。
向世界宣告 我的 美丽
起死回生后 疯了 渡成了妖
这样的词，谁敢写，谁敢唱啊。
在经历了一些事情后，反而放下了，大胆了。可以大肆追求所想，不顾忌流言了。
重生，重新开始。
这个时间段，确实是重新开始的时候。无脑的跟风狂欢在此刻落下帷幕，只剩下些残骸了。确实是时候互相重新认识一下，来摆脱掉莫名被扣上的污名。
最后生图一个
那天的直播全程看完，说实话除两位前辈邓zQ、莫ww外，几位新一代歌手及团体横向比较，蔡xK真的不错，大家可以看一下回放耳朵不会骗人，蔡的形象、创作能力、舞台效果确实具备的一个偶像的标准
我觉得这首歌挺好啊。
然后也把这个问题底下的评论看了看，看了一溜下来，我终于看明白了，原来很多人是想他不管玩哪个风格，都要一上来就达到极致top!这样看来，很多人对他的期待很高啊。
（其实期待高，对他严格是好事，当然不包括那些鸡蛋里挑骨头，一上来就说不管他做什么都最烂的那种，那种属于尬黑!）
“蔡徐坤你就是个天才！”
对！尚雯婕老师说的真对，当然他也是我们的小甜菜～
我就知道，我就知道，我早就知道他一定会搞一首摇滚，我还特意提前两三个月专门去听了好多上个世纪的外国摇滚乐队。但我没想到他会出一首全中文的摇滚。
我本来对摇滚不是很了解，还特地去查了好多相关历史和知识，还看了《波西米亚狂想曲》，听了好长时间的摇滚，还在歌单里加了好几首。不得不说乐队真的好好听啊～
首先说这首歌的旋律。相比他的其他歌，这首的旋律更朗朗上口，更抓耳但仍然一点都不俗，基本上听一遍就能跟唱了。舞台上乐队老师们的伴奏也超级超级超级好听，现场超级超级超级炸啊！键盘小姐姐好飒有没有。
然后蔡的音色应该就是他本音色，没有很刻意的改变，该苏的时候撩，高音的时候有一点小烟嗓。
再说他的歌词。妈妈呀，这个歌词太太太绝了，他真的好敢啊，啧啧啧，这我真的没见过，国内那个小爱豆敢这么写啊
上面的图是随手截的，画质一般。
你看看这，“向世界宣告我的美丽” 美丽！美丽！是美丽！对对对，菜菜你对自己的认识也太清晰了吧～不是英俊，不是俊朗，是美丽啊！他真的就是大美人。从黑天鹅开始，我就一直用美来形容蔡。
所有看似极端矛盾的特点都在蔡身上有了完美的融合。185的身高却骨架纤细，一张脸让人同时看到天真，勾引，疏离，温柔，偏执，暴戾和脆弱。明明像一个小天使那样干净，却偏偏让人觉得实在太诱人。而蔡的性格却是冷静固执又果敢的，有点钻牛角尖。虽然已经很成熟了，但毕竟还是二十一岁的小孩啊，有时候他会真诚到让你觉得他某些中二的举动都很感人。
再看看啧，“起死回生后疯了渡成了妖”。妖！妖！妖！重要的话必须再说三遍！妖！妖！妖！渡成了妖！
这句直接杀我亿遍啊～但我含着一口老血也要说。而且、我、竟然、读出来了一种他重生后上帝视角的感觉，什么都看得清清楚楚，明明一身神仙骨血却仍然要不疯魔不成活。反正就是没有跟我这个凡人活在一个纬度。
蔡这次舞台造型一如既往的好看。黑发当然更安全。其实他的五官和冷白肤色和浅色系发色更搭。白发银发的时候简直撕漫。这次的金发偏分更让我觉得我们不是一个纬度的人呜呜呜……
红色内衬加黑亮片镂空内搭，外套黑色亮片西装。啧啧啧～这衣服穿在别人身上基本就是车祸现场没救了，但！蔡穿上竟然魔鬼般的好看，一点都不显夸张，反而……很……自然……
他好多舞台服都是这种一般人绝对不会看上，但他穿上就啊啊啊啊啊好绝一男的。
不能不承认，蔡的气场真的很强大，和乐队一起演出时你的眼根本就离不开他。他在舞台个人风格非常浓烈，怎么胆大怎么来，怎么疯怎么来。从头到尾完全沉浸表演，所以感染力超级强，超吸粉。表情，动作，情绪完全配合，好像连头发丝都在踩点一样。
敢于突破自己，大家不要带着有色眼镜去看待他，其实他的音乐真的不差，每一首的旋律都是很上头的，而且一直尝试不同风格，只不过他的音乐比较新，比较小众，不能说不是大众喜欢的，就说作品不好吧，反正《重生》这首歌真的挺惊艳我的。
任你们蒙着眼，我仍要宣告美丽。
他的重生不伤害任何人，像之前《蒙着眼》一样，是在挣脱，是在宣告，但更像是站在一个旁观者的角度，愤怒热血又悲悯。“当仪式结束散场后，又重蹈覆辙，众说纷纭的规律，随日子朝来暮去” “技术性漂白，神圣了邪恶”
作为爱豆，稍稍了解过他哪怕一点，便知道他对这个职业无愧。流量，人人唾弃的名字，他在努力用自己为它正名。
再说回歌本身。就我来说吧，之前听摇滚一直比较少，因为他这次才让我重新认识摇滚。懂音乐的朋友也不用来说我，真正懂音乐的人是不会卖弄的。 他真的让我知道，一个偶像音乐人的可能性有多大。在认识他之后我发现我自己对音乐的接受度和认可度越来越高，好像每个音乐形式一出来我都很喜欢，抒情歌，电子音，摇滚。每次都很期待下一次的音乐和舞台形式。这难道还不算是偶像的意义吗？
我可能不是专业音乐人，但在我心里音乐的意义在于包容，在于就算不懂也仍能接受并喜欢，因为那是人的本能。
第一次见《重生》是亚洲新歌榜。他带着金发站在聚光灯下握着黑色话筒，身边环绕着乐队，他在台上表演着练习无数次的舞台，那是我想象里《重生》最好的样子。
他作为音乐人，无愧。
作为一个舞台表演者，无愧。
作为偶像，更加无愧。
更新放在后面啦~
不出所料，蔡徐坤的歌在知乎依然出现了两极分化的情况，不理解的人依然觉得无比垃圾，而有的人却觉得“这果然是蔡徐坤的歌”，很不凑巧我属于后者，也在他的歌词里能够感受一二。
作家喜欢把自己的某些经历和当时的故事背景结合，放在小说里构造人物和故事情节;画家的创作里也一定有当时的情绪渲染，明艳或者灰暗，晦涩或者直白；而他的音乐也是这样，总能窥见些许本来的他，但或许又因为一路走来，我们都在共同经历某些事情，不停的被挫败去成长而后反思，自然感受更为深切，当然每个人都有自己独特的体会。
重生这首歌在本该沉寂的冬日里却迸发着活力和希望。
缝合伤痕之后 热爱才更为炙热耀眼
而为什么能够感触深，大抵是因为一路走来到底我们在经历什么只有我们自己明白。
这也就是为什么外人会体会不到那种感觉。
我们好像困在迷宫里，怎么走出去，迂回弯弯绕绕的不停下来，碰到了什么怪物，遇到了什么样的迷雾，只有迷宫里的人知道啊
而迷宫外的你们，只能看见伫立的高墙，
只能站在围墙外，叽叽喳喳显示喧嚣。
11月15日，音源终于上线，在此之前《重生》的舞台看了很多遍。于我而言这首歌是非常有仪式感的（当然坤子哥每首歌都很有仪式感哈哈哈哈）从他开始换头像到染了金黄色的头发每一步都充满了精心准备，很多人不理解为什么他事无巨细甚至可以说无比严苛，大到舞台伴舞音响设备小到舞台灯光道具和走位，但有时候每一个作品真真切切就像是你的孩子一样，一定要每一步都精心设置给他最好的，才能呈现出最完美的效果。
这首歌依然充满“蔡氏”风格，由他亲自填词创作完成，专辑里的详情介绍写的很好有对这首歌重生寓意的阐释。我只是想说说自己的看法，每个人都有需要重生的地方需要有蜕变的地方，我现在回头看看，那些曾经或好或坏的经历同样是在重生我，塑造新的我。蔡的这首歌配上他的初舞台我觉得才算真正是完整的，这首歌需要有蓬勃的舞台表现力来呈现，所以一般情况下我喜欢配着视频来观看。我觉得好的作品一定是有生命力和包容力的，大多数作品能够打动人，一定是触动到了某个人的某个点从而引起共鸣，而优秀的艺术家能够有旺盛的创作力是因为他们的共情能力高又或是经历足够丰富，这样创作出来的作品就具有了生命力。其实蔡徐坤一直热爱音乐是真的，但除此之外我并没有感受到其他的一些有趣的东西，这个怎么说呢，他把自己包裹的非常严实，甚至是不可打破的，舞台上我们只能仰望他，或者成为他舞台的一部分，热切的欢呼和掌声是他必不可缺少的元素，所以他常说KUN&IKUN，但私下的他怎么说呢，就是能够感受他的“远”，他的访谈也好杂志稿也好事实上就是官方客套疏离，偶尔才会显露一点点的不一样。我不知道该怎么去描述这样一种感觉，只是陪伴他久了，总能体会到点别的东西。
重生这首歌挺好的，我也看到慢慢的一些人在去认可他的作品，工作室发起的活动也很有意义，鼓励大家发散思维去解读。这首歌一开始的前奏有点像破晓前的狮吼伴着轰隆隆的雷声好像有不得了的东西在降临一下子就抓住了全场焦点，很燥。在第23S到25s间还有一段类似箫声的一小段，旷古绝今的微妙感觉。后续节奏趋于平缓而后再次激荡，第一句歌词展现“oh，这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我。“这句吧，我自己觉得是一个抽象的表达但其实是盖不住他内心的那种野心的迸发。后面几句里喜欢的是这句”向世界宣告我的美丽“和”起死回生后 疯了渡 成了妖。“其实我们都知道这一路都在经历些什么吧，他能够写出”起死回生”我大概能够明白那段日子与他而言是多么痛苦而残忍，也庆幸否极泰来，祸福相依，好像经历了那样的困苦后，往后的再多风浪也算不得什么了。
在激烈的节奏过后，节奏变得舒缓。“当仪式结束散场后，又重蹈覆辙……”这里应当是在他创作的时候回忆到了具体的场景，不像之前那么抽象了。应该是有想到一些名利场和人情冷暖的事情，最后以“最后只剩下热爱，带我迎接未来。”比较透彻的一句话，在这场追梦的旅途里，来来往往有汹涌涌的人群，但日日夜夜陪伴自己的理解自己的支持自己前行的只有炙热的梦想和热爱告诉自己要撑下去。
这首歌发于2019年的11月中旬，就快要新的一年了，完成他的重生亦是我们的重生吧，抛下不好的，继续勇敢无畏。而我依旧越偏见越热爱。
看了视频，感觉现场氛围挺好的，希望他能挺过全网黑吧，看过偶练的路人粉希望他继续加油～感觉他很适合红色～
路人，这首不错。
觉得我不是的可以翻翻我之前喷过他的回答。
尝试很勇敢，技巧不错，不说太多。
黑的点呢也不是没有，第一个曲不是自己写的，这首歌炸就炸在曲子的几个点上（当然也可以归功于cxk的唱法，确实很有长进）
第二个呢，歌词还是比较写意流。说难听点，想营造深度，想做出回应，但是火候还没到。参见周杰伦不显山不漏水的《四面楚歌》，曲调平静但是处处讥讽。
大家可以转变对他的印象了，黑子也不用带上祖宗辈了