在深圳大芬国际油画双年展上领略油画艺术魅力

表达艺术家丰富内心情感的《第一道光》、展现艺术家独特洞察力和艺术修养的《水》、艺术语言丰富且处理方式成熟的《绿萝花》……来自世界各地的264幅油画作品以多元的表达方式、题材内容，展现了不同国家、不同民族的文化风情、绘画审美和艺术情感，可谓是“百花齐放、百家争鸣”。

图为2018首届深圳大芬国际油画双年展观展现场。

油画艺术展现魅力

首届深圳大芬国际油画双年展参展作品风格多样，内容丰富。从展览作品的类型来看，写实造型、人物创作依然是油画艺术表达的强项，而抽象绘画、综合材料应用与艺术家的创作思想结合，在此次展览中也自成一派，展现出独特魅力。

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《水》。

德国画家凯瑟琳•兰克创作的《水》，展现了艺术家独特的洞察力和艺术修养。作品选取博物馆的入口作为创作媒介，以横平竖直的几何图形切分，把博物馆的呈设、形态各异的观众、玻璃柜后的海洋动物组合在一起，看似寻常的题材在艺术家的妙笔之下给观众造成强烈的艺术记忆。“这幅作品的一大亮点是色彩处理非常独特和恰到好处。”大芬美术馆副馆长梁剑向记者解读，作品采用逆光视角把人物进行剪影处理，通过不同色彩和不同色度的表达，以及一些自然流淌的笔触，使得整幅画拥有朦胧状态的美感，呈现出美妙的肌理和质感。“这样的创作具有偶得性和唯一性，这正是油画艺术与影像作品不同的魅力所在。”梁剑说。 

具有东方神秘色彩的“中国意像”这一表达方式在展览上也有充分展现。“油画是从西洋画慢慢引进和嫁接过来的，在中国100多年的油画学习和演变过程中，中国艺术家在油画造型、色彩、表现力度上已远远超过很多国家，并把中国古典音乐、诗词歌赋、武术、京剧等传统艺术中的意像表达融入进去，从而传递出中国既传统又当代的美术思想。”梁剑介绍说。

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《第一道光》。

从题材上来看，此次参展作品题材丰富，不仅有主题画、风俗画、风景画，也有人物肖像、静物等。其中，荷兰画家奈玛•卡里姆的作品《第一道光》，是她曾经因神经系统疾病瘫痪时在医院病床上用手指画的。作者通过颜料描绘了自然界破晓那一道光的壮丽，表达了对广阔天空和自由奔跑的向往。奈玛•卡里姆说：“在那段时间我只想再次在草地上奔跑，因此我的画都是关于大而美丽的天空。艺术是每个艺术家的思想和灵魂的反射，这就是艺术家与世界沟通的方式。”

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《末班车》。

中国画家周洋带来的作品《末班车》，展现的是繁华都市里末班车内外的对比，车外明亮繁华、车内乘客寥寥，一方面表达城市化进程在中国取得的成就，另一方面表达艺术家对绿色出行、节能减排等环境问题的关注和思考。中国画家姚刚带来的作品《绿萝花》，则以人物与景物融合，在削弱人物个性与物性的同时突出其精神性，完成由运动、联系、衍生为内容的艺术表达。“这幅画无论是肌理、色彩、构图还是处理方式都显得很成熟。”梁剑说，作品隐藏的油画艺术语言丰富，特别是在薄厚处理上花了不少心思，展现了画家扎实娴熟的绘画功底和油画语言的艺术魅力。

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《绿萝花》。

油画艺术被称为“绘画中的交响乐”，一幅好油画对色彩的运用就如同一首好曲能引起观众的共鸣，而笔触反映着画家的美学偏好和艺术造诣，并能显现不同时代的审美趣味。“艺术之美是对比形成的，不是越逼真越好，要看整体呈现的效果。”梁剑以歌唱艺术作比较：“不是唱得准就一定动听，要能打动观众，让人产生强烈共鸣的才是好音乐。音乐靠听觉元素给听众回馈，绘画靠视觉艺术让观众产生共鸣，这也与观众的欣赏水平有关，具备相应的美学知识才能欣赏到绘画之美。”

文化思想重在交流

“文化发展和思想传播重在交流互动。这次双年展适逢改革开放四十周年，我们把展览主题确定为开放与融合，在作品筛选、布展方面注重突出文化交流和表达方式对比，希望把不同的民族特色和人文风情通过油画这一独特的艺术表达形式形成碰撞，从而带来丰富的艺术信息。” 梁剑说。

为了让这场展览带来更广泛更深入的创意、个性、观念、意识的碰撞，组委会从2016年筹备之初就下足功夫。李艳飞是深圳龙岗区文产办全程参与双年展筹备的工作人员，为了吸引更多国外的好作品参展，她和同事积极与深圳市外事办协调沟通，在深圳的85个友好城市中广泛推广，联系国外多个艺术院校及媒体网站进行宣传，参与赴德国举办的“大芬油画村暨中国大芬国际油画双年展推介会”。李艳飞参与的只是筹备工作的一小部分，在两年筹备期间，组委会一直坚持“让海内外艺术家彼此影响、彼此提升，达到和谐共处、多元融合、互助双赢”的目标，最终吸引来自65个国家的美术爱好者积极参与，前期征集作品共达2651件。

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《婚礼》。

在评审过程中，组委会立足全球视野，最终入选的264件参展作品涵盖五大洲50多个国家和地区，在数量、质量、国际参与度以及艺术广度上凸显国际性和多元性，促成了世界各地艺术在此聚集。白俄罗斯画家瓦西尔•苏马劳的作品《婚礼》，通过一扇打开的窗户，展现了这个民族的家庭环境氛围和民族风情，作品运用一些禽鸟元素表达了对家庭幸福美满的向往，映射出他们团结友爱的家庭观念。黎巴嫩画家莉娜•科勒基安的作品《和谐相融》，把红色的莲花作为和谐与安宁的象征，以及生活和奋斗的参照物，把“天人合一”的中国书法以旋转动态的方式在象征“天”与“人”的两个空间之间进行循环衔接，整幅作品外方内圆，以多层次的艺术表达技巧形成从抽象到现实意象的和谐统一，从中可见这位艺术家对中国传统文化的理解颇深。

2018首届深圳大芬国际油画双年展参展油画作品《和谐相融》。

记者注意到，参展作品的背后不仅蕴含着文化融合的时代特色，一些记录中国发展变迁的作品也对外展现着我国改革开放40年来的变化，与中国语境形成千丝万缕的关联和互动。扎根大芬油画村20年的本土画家史飞带来的参展作品《变迁》，取材自深圳市海边，以表现主义手法展示了社会与时代的变化痕迹，反映深圳这座城市除旧换新的风貌。史飞介绍说，国外画家注重想象，国内画家技巧上更突出。通过双年展这一平台，海内外画家面对面交流切磋的机遇难得，大芬画家也借此进一步迈开了走向国际的步伐。奈玛•卡利姆也十分珍惜这次艺术交流：“大芬双年展是一场高品质、高规格、学术性、国际性的文化活动，为中西文化的交流搭建平台，也融合了全球各地的文化精华。各位艺术家来自世界各地，尽管语言、文化背景不同，但是相聚在这里没有丝毫的陌生感和违和感，艺术使我们紧密相连。”

“中国人对油画的观赏和理解以写实居多，但国外的审美更加丰富多元。”梁剑称，对本地观众来说，参观双年展的过程无疑是一趟丰富的文化之旅和美学之旅，通过一场展览可以集中观察各个国家的艺术家对色彩、氛围、笔触等艺术表达符号的运用差异，了解印象派、表现派、抽象主义等多样化的艺术风格，感受当代中外油画艺术对现代生活、时代特色的艺术理解和思想表达。

从事陶瓷产业的戴春梅和黄建宏夫妇，了解到在深圳举行的油画双年展，专程从梅州赶来参观。戴春梅尤其喜爱国外的油画作品：“这些作品展现的生活场景和文化氛围与国内不同，给人眼前一亮的视觉享受。”黄建宏是广东省陶瓷艺术大师，从事青花瓷艺术创作40余年，并把代表中西方瓷器文化的骨质瓷和青花瓷元素进行融合创新，打造出了具有鲜明特色的青花骨质瓷。此次参观油画展，黄建宏也想从中获得新的艺术灵感。“陶瓷既是生活用品，也是艺术品，陶瓷艺术的创新发展需要从其他艺术形式中汲取更多营养。”黄建宏称，油画艺术历史悠久，风格多样，尤其以色彩丰富著称，是值得借鉴的艺术形式。不过油画颜料丰富，烧制工艺复杂，目前在陶瓷上应用尚存在困难，但油画艺术和陶瓷艺术的结合值得大家积极探索和尝试。 

（经济日报 记者：杨阳腾 责编：胡达闻）