在中国西南边陲的大地上，南盘江水系与红河水系交融之处孕育着陶瓷故里，这里是建水、古名步头、亦名巴甸，早在3500多年前就出现了原始的制陶业，陶瓷中鼎鼎有名的建水紫陶就诞生在这里，以其独特的陶瓷工艺闻名于世。

如今，云南陶韵公司与中华文化匠心产品电商平台华作天成达成战略合作，将传承千年陶瓷技艺的建水紫陶带到广大消费者面前，透过建水紫陶的一角，云南独特的历史文化将撕开他神秘的面纱，展现在世人面前。

“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”，这几句话一直是流淌在建水陶艺人心中无比神圣和自豪的骄傲，它代表了建水紫陶在中国陶瓷工艺上的极高成就。

尽管诞生于清朝末年的建水紫陶只有100多年的历史，却是在建水3000多年陶瓷技艺的传承中，凝练而成的陶艺精华。

“体如铁、明如水、声如磬、亮如镜。”成型后的建水紫陶，不论是在体态上、色泽上，还是在音质上，都达到令人惊叹的艺术效果。

建水紫陶用建水近郊红、黄、青、褐、白五色陶土制作，经过拉胚、书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等十几道工序，历时两个多月，经过多位熟练陶艺匠人的手工琢磨方锻造成型。

在建水紫陶锻造打磨的过程中，刻坯填泥和无釉磨光技术是其最重要的工艺。

刻坯填泥的过程讲究细心与耐心，它要求紫陶匠人在初具形状的陶器上以刀为笔，将陶艺大师在陶坯上的书画创作完美呈现，紫陶工艺大师田静介绍说，“刻坯填泥的工艺并不容易掌握，匠人须熟练地控制刀法与力度，或阴刻、或阳填，稍有不慎就会前功尽弃。”千年的时光在匠人的指缝间流过，手起刀落间游龙走凤，一件件精美的紫陶作品逐渐诞生。

“无釉磨光”技术是建水紫陶最能区别于其他陶品的特色，它是陶器出窑以后的最后一道工序，经反复多次打磨方能成型。首先以粗砂石磨去火皮，再用细砂石打磨留下的拉丝，最后用鹅卵石抛光，细致复杂的过程后，原本暗淡粗糙的陶体被磨出了镜光，其细润的质感和光泽的变化，令人在反复展玩之中爱不释手。

古语有云，“过手七十二，方可成器”，但不同于其他陶器，建水紫陶除了在工艺上极其繁杂，更将中国上下五千年的文化以及独特的地域风情一起锻造进这器皿之中。

据田静介绍，建水紫陶融合了绘画、书法、金石、镌刻、镶嵌等装饰工艺于陶瓷的锻造中，陶瓷上的图形变化万千，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，神形兼备，美轮美奂。

实际上，自紫陶诞生以来，历代的骚人墨客、文人雅士便以半干的陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯之上。陶坯落墨后，艺人们依样将墨迹精心雕刻成模，再经过炉火的洗礼，最终呈现出斑驳陆离的肌理变化，产生出古拙斑斓的金石之气。

不同于笔墨春秋，建水紫陶既保留了名家笔墨的气韵，又兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的特性，彰显了名家捉毫濡墨，悬肘运笔的厚实功底，也传承了建水陶独一无二的制陶工艺。大雅若陶，在拙朴的建水陶瓷中融入百代千秋，泥土自然淳朴的气息中又散发出书画文章的光华，建水紫陶有着雅陶的美誉。

除此之外，建水紫陶的实用价值也非常高。因建水陶土土质细腻，含铁量高，建水紫陶具有耐酸、耐温、透气、防潮和保温久的特点。用紫陶汽锅蒸出来的肉、香味浓郁、味道鲜美、可滋养身体和治病；用作盛藏食物，隔夜不馊；用紫陶茶壶泡茶，纯正不变味；用花瓶插花经久不凋；摆于案头或博古架上，令人陶醉于艺术世界之中。

“时光未央，岁月静好。”尽管紫陶沉默不语，却在它古朴斑斓的色彩中看到思想与工艺相互交融的美丽；在它装饰生活的点点滴滴中，感受到火与泥相互交融的神奇变化。建水紫陶以自然纯朴的感染力，给人带来优美单纯的宁静。

尽管云南建水紫陶与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、四川荣昌安陶（1997年重庆直辖后，改为重庆荣昌）并驾齐名，被誉为中国四大陶器，但是建水紫陶因其地处偏远且工艺繁杂，始终在陶瓷市场上不温不火，名气也不如其他三大陶瓷来得响亮。

为更好地传承建水紫陶这一民间传统工艺，继2008年建水紫陶烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产以后，2013年陶韵文化传播有限公司成立，先后与国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺项目云南省代表性传承人田静、云南省紫陶造型设计高级工艺美术师马成林、云南省工艺美术大师谭知凡等众多紫陶大匠合作，创作出一系列高品质的紫陶作品，受到当地消费者的喜爱。