O presente texto pretende relatar uma experiência docente com alunos da disciplina Performances Urbanas, da pós-graduação em Performances Culturais, Essa experiência consistiu na elaboração de mapas pelos alunos da pós-graduação, no primeiro dia de aula, sem preparação anterior, visando avaliar a presença, ou ausência da imagem dos museus na percepção individual dos alunos na paisagem cultural da cidade de Goiânia, capital do Estado de Goiás, localizado na região Centro-Oeste do Brasil. A partir do tema eleito pelo ICOM para as comemorações do Dia Internacional de Museus em 2016 – Museus e Paisagens Culturais –, que dialoga com os problemas urbanos da atualidade, intenta-se discutir a representação dos museus na imagem do espaço urbano construída no imaginário dos alunos, enquanto habitantes de Goiânia. A partir dos desenhos feitos pelos alunos, é feita uma breve exploração do conhecimento prévio deles sobre o tema museus. Quantos museus há em Goiânia? Quantos já visitaram museus? São algumas das perguntas feitas no primeiro contato com alunos. Os mapas resultantes da experiência, ao mesmo tempo que as respostas à enquete, trazem importantes e inquietantes evidências, provocando questionamentos e reflexões. Tais questionamentos e reflexões serão objeto de explanação na presente proposta de comunicação neste Congresso. Para isso serão utilizados os conceitos de lugar e de mapas mentais de estudiosos da Geografia, como Carl Sauer (1983), Bárbara Petchenik (1995) e Rosely Archela, Lucia Helena Gratão e Maria Trostdorf (2004). Esses conceitos virão juntar-se aos elementos marcantes de Kevin Lynch (1988), em diálogo com a poética do espaço de Gaston Bachelard (2000) e com a visão do papel dos museus na trajetória da urbanização da humanidade segundo Lewis Mumford (2008).

«Cuerpos escritos y diseñados» propone indagar en los sistemas de notación de la danza, con el objetivo de poner en correlación sus repertorios visuales con los repertorios del Diseño de Información, campo específico del Diseño de Comunicación Visual. El abordaje propuesto tiene como objetivo describir, analizar, interpretar y explicar algunas codificaciones visuales que han sido y tienen potencialidad de ser útiles tanto para creaciones escénicas como para otro tipo de implementación en el campo del Diseño. Si el Diseño es capaz de imaginar y elaborar nuevos mundos posibles por medio de sus proyectos, el hecho de reintegrar el cuerpo, y especialmente el cuerpo en movimiento como una problemática del mismo, consideramos que es un aporte a la expansión del campo del Diseño Gráfico al del Diseño de Comunicación Visual.

Ofrece claves visuales para promover el reconocimiento de las mujeres como actores de paz.

La validación de expresiones dentro de la diversidad sexual suele regirse por el surgimiento de visiones dominantes, como ejemplo de una de éstas puede retomarse el estereotipo gay construido a finales de 1970, definido con características específicas como clase social, prácticas de consumo, edades y cuerpos (personas delgadas, jóvenes, sofisticadas, femeninas…). Considerando las nociones identitarias como procesos de construcción se puede señalar que los agentes sociales son capaces de tomar cuenta de la realidad en la que se desarrollan para reintepretarla a sus necesidades de representación. Mi ejemplo de interés es el de un grupo de hombres gordos, maduros, de abundante vello y actitud tosca que conformaron la comunidad bear para validar estas expresiones que los dejaban al margen de una identificación gay. Estudiar las representaciones bear dentro de las imágenes es importante, las imposiciones estéticas han llegado a tener un papel definitorio en nuestra manera de relacionarnos. Basándome en la sociología del arte, los estudios iconológicos de Panofsky y las nociones del sí-mismo de Giddens haré un análisis de productos estéticos estadounidenses (origen del movimiento bear) y mexicanos para acercarnos a la comprensión de los mecanismos por los que las imágenes pueden influir en la construcción de un grupo.

Si se revisan las recientes investigaciones sobre la filosofía en Chile, es posible percatarse de que hay escasas referencias a filósofas mujeres. Esto sería un índice del sesgo de género que ha invisibilizado sistemáticamente lo femenino en la historia de la filosofía. En este artículo se hace un análisis de tres libros dedicados a historiar la constitución de la academia filosófica nacional, en los que expondremos cómo se hace manifiesto el sesgo de género que oblitera el trabajo de las filósofas. Así, queremos mostrar cómo este sesgo es un índice del déficit democrático en la sociedad chilena.