十大日本工业设计大师及其代表作品让你知晓日本工业设计

十大日本工业设计大师及其代表作品让你知晓日本工业设计

日本工业设计是不少工业设计师研究和学习的对象，想要更好的知晓日本工业设计及特点，代表性设计师，以及他们的设计作品应该是最好的途径之一，日本的设计是非常有现实主义精神的，更多的贴合现实中人们的需求，并且回归到设计的本身，下面优概念为大家分享十大日本工业设计大师及其代表作品，相信能够让你知晓日本 工业设计。

日本设计对于我们来说已经非常熟悉了，从优衣库的服装到无印良品的家居，不知不觉间日本品牌的产品已经占据了我们生活的角角落落。特别是在工业设计领域，短短几十年中，日本的产品设计就形成了“轻、薄、短、小、巧”的独特风格，以不可阻挡的势头，冲击着整个国际市场。下面就从日本这些著名的设计大师及作品中感受日本工业设计史的变迁和发展。

柳宗理

柳宗理是日本老一代的工业设计师，被称为日本工业设计第一人。

他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。

荣久庵宪司

荣久庵是日本工业设计师中的代表人物之一。他早年曾就读于海军兵学校，因父亲曾是广岛市一家寺院的住持，他又子承父业，在战后一度走上成为僧侣的道路。后来，他进入东京艺术大学图案科学习。

1957年，荣久庵创立了GK工业设计研究所（日本最大工业设计公司GK工业设计集团的前身），并任所长。在战后日本社会中，他曾倡导任何人都能接触到优美设计的“物品民主化”和“美的民主化”。

由荣久庵所设计的以不滴漏功能和简约形式而驰名的餐桌酱油瓶自1961年上市以来畅销不衰，已面向日本国内外累计生产约4亿个。

这个在日本设计史上占据举足轻重地位的人，改变了不止一个领域的设计面貌，让更多人享受到了现代工业设计带来的所谓优越生活。

仓俣史朗

仓俣史朗也许是日本现代最有影响力的设计师，也是后现代主义时期可以和矶崎新相提并论在国际享有盛名的大师，对日本设计界、对国际设计界都有相当强烈的冲击和深刻的影响。

他的作品是精准与平衡的结合。他将日本装饰艺术的精致与现代人们对简单、纯净的诉求完美地结合在一起。从1965年Kuramata设计工作室在东京成立起，他已为设计爱好者们奉献了具有无穷艺术表现力和长久艺术生命力的杰作。

他设计的作品和家具非常轻盈，似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品摆脱重力作用：玻璃、铝、钢丝。更被称作是日本性冷淡风格的鼻祖。

深泽直人

深泽直人，想必大家都知道他吧，他是日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌"±0"的创始人。曾为多家知名公司如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等设计产品。

深泽直人将自己的设计理念概括为"无意识设计"，他主张用最少的元素(上下公差为±0) 来展示产品的全部功能。

喜多俊之

出生于 1942 年的喜多俊之，是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。

黑川雅之

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。

他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题。

他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的设计作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。

秋田道夫

秋田道夫是个工业设计师，却更像个哲学家；他追求极至的简约，产品却有丰富的哲学意涵。

他的作品不追求去做石破天惊的形状，机能上的创新是他所追求的，机能的新鲜，比较是日本工业设计的特色。

吉冈德仁

吉冈德仁是当今最重要的日本设计师之一，1967年生于日本佐贺县，1986年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School），长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作，直至1992年成为一名独立设计师。2000年，在东京建立了自己的工作室，2001年荣获日本每日设计奖。

在吉冈德仁的设计中，现代感与东方传统哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”；他善于对平凡的物体和材料进行反复地再创作，让它们有全新的面貌。

他以独特的天赋，用朴素平凡的材料，挑战常规，让设计变得非一般的个性化。

柴田文江

柴田文江，于1990年毕业于武藏野美术大学，被称为“经久不衰的设计师”。

大概和大多数的女性一样有一种母性的情怀，作为女性设计师，她总是能释放出某种温柔的能量，流露着细腻和温暖。即便是设计电子产品，也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。

佐藤大

佐藤大，如果你对这个名字不熟悉，那么提到这两年超级火，时不时就刷爆朋友圈，被称为当代日本设计代表的Nendo，肯定会恍然大悟了。是的，Nendo便是佐藤大在2002年时创立的工作室。

佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”（惊叹）。