“携浅夏芬芳 游壮美吕梁”2018全国网络媒体吕梁行采访团走进吕梁孝义

木偶戏

皮影戏《年年有余》

孝义皮影

　　孝义的皮影戏源远流长，又先后有纸窗皮腔影戏和碗碗腔纱窗影戏，所以出现了专门制作影人的雕刻专家，从而形成了独树一帜的孝义皮雕艺术。

　　孝义的皮雕艺术自成体系，牛皮要厚薄均匀、透明质白、色泽一致，制作时皮料要经过“出水”处理，刻制方法有镂雕、行刀法和击皮法等，刻工细腻，着色十分讲究，色彩艳丽。

　　皮影人物依据戏剧故事，有生、旦、净、末、丑各类角色，与戏剧中的脸谱、服装程式相同，装饰性和夸张性手法极强。布景道具有亭台楼阁、花草树木、奇山怪石、龙亭金殿、军营帅帐、桌椅板凳等，花样繁多、精美绝伦。一般这些人物、景物和道具高42～60厘米，构图简洁、造型别致、古朴粗犷、疏密有别，在亮光下有立体感，具有独特的审美价值。

　　综观孝义的皮影艺术特点，一是刀刻细腻，二是形神结合，三是乡土气息浓厚，四是实用欣赏具备，极具收藏价值。

　　孝义皮影与中国其他地区皮影艺术不同之处是皮影、木偶演艺人员相互依存，同为一个戏班，且为半农半艺。这些艺人白天演木偶，夜晚唱皮影，冬去春来，年年如此。许多艺人农忙时务农种地，以解决一年的口粮；农闲时演戏赚钱，以此来实现自己的艺术梦想。孝义皮影长期流行于孝义一带，流传和分布范围较小。在音乐方面，受外来剧种影响小，因此孝义皮影发展缓慢，缺少变革，但由此保留下了自己古朴的风韵和色彩。

孝义皮影是集文学、音乐、表演、雕刻工艺于一体的民间艺术，既可表演故事，也可当作独立的民间工艺美术作品欣赏，是中国民间艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

孝义木偶

木偶戏分为提线木偶戏、杖头木偶戏、布袋木偶戏、铁线木偶戏四大类。

孝义的木偶戏属于杖头木偶戏，制作精巧，形象生动，表演细腻，内容丰富。据考，孝义的木偶戏于宋代时期传入。早先，木偶、皮影各成班社，孝义木偶戏用孝义秧歌干板腔调，以后用皮腔调，中路梆子兴起后采用中梆子腔调，即晋剧声腔。上演的剧目也以移植晋剧剧目为主，如《三度梅》《忠报国》《明公断》《三击掌》《走山》《九件衣》《斩黄袍》等。

　因上演木偶戏夜间照明设备差，无法演出，而皮影班社只能在夜间演出，白天只能坐等，于是木偶、皮影两班社逐渐联合演出，白天上演木偶戏，夜间上演皮影戏

两班社慢慢合二为一，成为一个班社，即灯影班。灯影班独具特色，少则7人，多则9人，就能开台演出，俗称“七紧八慢九消停”。由于灯影班便于在山村乡里演出，每逢良辰佳节、赶庙会、过生日、做满月，大家都乐于请灯影班演戏助兴，世代相传，逐渐形成了一种民间习俗。

　　明清两代，孝义的木偶艺术有了发展。民间艺人创造了各种各样的木偶人脸谱，眼睛能转动，嘴巴能开合，表演传神，形象逼真。木偶戏班有如春笋破土，竞相兴起，艺人辈出。

　　抗日战争时期，晋绥文联曾招收孝义的一些老艺人组成皮影木偶宣传队，活跃在边区，为抗日军民服务。

　　新中国成立后，在党和政府的领导和关怀下，孝义的木偶艺术获得了新生，大放光彩。1956年，孝义组建了“孝义木偶艺术团”，白天演出木偶戏，晚上演出皮影戏。1958年，在政府的领导和支持下，老艺人那鹏飞等大胆进行改革，用碗碗腔演唱木偶戏，很受群众欢迎。

　　进入20世纪80年代，孝义的木偶戏更加丰富多彩。《三打白骨精》《三调芭蕉扇》《通天河》等大型木偶戏，曾一度久演不衰。这一时期，孝义的木偶制作，造型更加优美，彩绘更加精致，神态更加生动，具有独特的艺术感染力和浓厚的民族风格。

　　1989年，由孝义木偶艺术团组成山西木偶皮影艺术团，应邀赴英国演出木偶戏《走山》、《天蓬戏嫦娥》、《欢庆锣鼓》等，连续演出14场，场场满座，喝彩之声不绝。1997年，由西安电影制片厂摄制，孝义市木偶艺术团演出的30集大型木偶系列儿童电视剧《英雄出少年》一亮相，就引起国内外各电视台的极大关注。孝义市文化馆的大型广场木偶舞蹈《胜溪春潮》，于2004年9月应邀参加了第六届中国民间艺术节的演出，荣获金奖。