源于对音乐戏剧文化的热爱，我们在今年开启音乐戏剧驻岛计划，与本土独立音乐人和戏剧人，一起共创全新的城市音乐戏剧版图。
通过这些碰撞与合作，让我们对这些音乐人和戏剧人产生更多好奇，这些“城市梦想家”们正处在什么样的生态当中，他们状态如何，在想什么、做什么、期许什么，他们为什么追求音乐和戏剧，在“追戏”的过程中收获到什么，又失去了什么？
所以我们走出麓湖，走到他们身边，对话，聆听，了解。这个从认识到认同的过程，也是我们与城市音乐戏剧不断深入连结的过程。
“追戏”，其实也可以指向对多元生活形态的观照，对更多生活灵感的探寻，它是在更广泛的场域，与人的思想交识的媒介。如果理想与未来可追的话，我们都是「追戏的人」。
《麓客Look》Zine
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追 戏 的 人
Why I Choose Drama
年末新刊 现已推出
01·
11位创作者访谈
INTERVIEW
台前幕后，11个创作者访谈。除个体的亲历之外，他们也拼凑出了当下成都戏剧生态的完整面相。
『导演不会比生活更聪明』
导演/ 朱天天
2005年12月的一个夜里，还在中央戏剧学院念表演的朱天天接到了制作人李苏友的电话，在接下来的两年里，朱天天一共演了1000多场《金沙》。
从演员到导演，再到在化工场开设的讲座“大众戏剧学院”，十五年过去，他说，“没必要急着表白你对戏剧的热爱，等我先带你客观地了解过戏剧的样子，你再做出对自己负责的决定也不迟”。
『有些时候，我们需要
斩断多余的细枝末节』
创作者/ 黄亦杨
作为一个“小剧场”快十年的从业者，2014年从西区回到成都。面前是一条未知的道路，为了剧团生存而奔波的他是剧社老板、经营者、经纪人、后勤，唯独不再是一个创作者。
如今快十年过去了，黄亦杨回头却发现自己离目标越来越远。
『真实的人生就像
等待戈多一样』
舞台设计&导演/ 胡猛
没有话语权，就不能算作创作。没有创作，自然也就不能称之为自己的作品。
胡猛在人艺从业十余年，大小作品也有20余部，但他始终无法找到热情，这也许正是胡猛始终认为自己多年来在舞美设计领域并不成功的原因。不过幸运的是，33岁的胡猛终于等来了他的戈多。
『既要充分释放创作者的才华，也要人能走进剧场的人获得抚慰』
制作人/ 张震扬
张震扬用音乐厂牌的思路构建戏剧厂牌，只因戏剧包含了他最爱的音乐和文学。
2019年，带着第一部作品《阿强的葬礼》在全国LIve House进行巡演的张震扬收获了无数好评，戏要有态度，但也要先大好一座桥。这是一个文学青年梦想的野蛮生长。
『舞台就是我的课堂，
我一直演一直演一直演』
演员/ 楼道剧团
从《阿强的葬礼》到《太子大酒店》，只有7人的楼道剧团已经有了自己独树一帜的成熟作品，它也是少有的能举行全国巡演的独立剧团。
透过幕后，我们看到了一部“纪录片”，尽管短小精悍，却实打实地记录了在成都做戏演戏的一群人，从中我们也窥见青年戏剧团体在成都生存与生活的切面。
『以天为幕，以地为台，
城市作剧场』
化工场戏剧实验空间主理人/ 刘正东
三年前，刘正东租下成都东郊某废弃化工厂，将之改造成为了一个实验属性明显的小剧场空间。在决定经营化工场时，刘正东给自己定了个奇特的“目标”——三年之后，盈利一块钱。因为只要能赚到这一元钱，就意味着开始进入“盈利—发展—更多盈利—更好发展”的良性循环。
而目前，化工场不但没有亏损，还成为了成都地区最具独立风格的戏剧空间。
『一直扎根生存山林中的族群文化应该被感受，而不是成为博物馆里面枯燥干瘪的展览物』
彝族音乐人和戏剧新人/ 瓦其依合
中国第一支少数民族原创音乐组合“山鹰组合”成员，在外追逐音乐梦想二十余载。一首彝族歌曲《不要怕》随着参赛选手吉克隽逸的出现红遍了大江南北，但作为原唱的瓦其依合却选择离开居住了十几年的北京回到四川家乡。
2017年受四川人艺的邀请，担任以彝族宗教岩画博什瓦黑为文化脉络的舞台剧《博什瓦黑》音乐总监、作曲并主演，把它带到了阿维尼翁戏剧节，带到了全世界。
『肢体的表现力，有时
远远强于语言』
应用戏剧人/ 孔勤
作为“一人一故事”西南地区领头人，“极强的信念感”是每一位和孔勤共事过的人一致的感受，这也是“一人一故事”戏剧的核心。她总能打破参与者的尴尬与疑虑，将他们全身心地带入此时此刻的情境之中，令他们无一不感受到何为真正的“尊重的力量”。
『戏剧让人生延长了三倍』
New Live in Chengdu项目负责人
孟蔚红
孟蔚红曾经坚持认为，“戏剧必须得看现场啊！”然而在一次北京之行中，体验了一把NT Live之后的孟蔚红深受震撼，改变了固有的看法。多年的戏剧采访经验，使得孟蔚红对戏剧有着独特的感知力和深厚的情感。而让成都的戏剧爱好者在本地就能看到世界级的经典作品，对于她来说，是一定要做的事。
『一个社会既然多元，那么就算社会不需要戏剧，它还是会存在』
戏剧教育者/ 蔡洁
蔡洁从小就想当老师，在英国接受了戏剧教育之后，她在成都开了自己的”戏剧教育课堂“。
戏剧和戏剧教育是两回事，戏剧是一门综合性的艺术，而戏剧教育更多是社会性，其中的体验与感知过程、他人友好而成功的合作与交流，都会在潜移默化中增强孩子的沟通能力与自信，辅助他们完善自我人格。“让孩子成为更好的自己。”
『没有白走的路，它终会促发你反思出那条更正确的路在哪里』
剧场运营/ 刘云
11月5日，一出艺术剧场更新了一篇名为“这一次，让我们体面地告别”的推文，这意味着作为剧场形态存在的“一出”正式从成都日益涌动的戏剧生态中退场。在朋友们纷纷向刘云发来安慰话语时，她表示有点儿无奈。因为事实上，在没有了剧场运营的压力后，自己更像是脱掉了脚上的镣铐，全情地投入到了与戏剧艺术的共舞之中。
02·
8位追戏人的灵犀一刻
MOMENTS
这是一个围绕着台前幕后生活的普通人的群访，有深情也有吐槽，有诙谐也有感动。褪去宏大叙事，他们被戏剧打动的瞬间，也才是戏剧存在的真正魅力。
“舞台灯亮起的那一刻
它就是现实世界的避风港。”
03·
15个追戏人的私藏推荐
LIFESTYLE
他们是演员、编剧、生活美学家、选书师……从这些不同职业身份的追戏人身上，我们洞察充满生活性的瞬间。
阅读、旅行，以“戏剧”为连接点，不管是把戏剧当做自我爱好，还是看世界的方式，他们的分享和视角都真诚、生动和有趣。
04·
2个城记
NOTES
三十三年来，这个城市对于戏剧、歌舞等艺术的理解桥梁，是通过艺术宫嫁接的。如今，仅一街之隔的、被重构的艺术宫展示出适应一个新时代的面貌，城市记忆不是固定不变的。
环境和集体都在发生变化，旧的记忆会被遗忘，新的记忆会产生，而寻找熟悉感和归属感，是我们在钢筋水泥生活下不变的精神依托。
❶从锦城艺术宫到四川大剧院
❷戏剧第四城：超5000万票房背后的土壤
追戏，让我们发现通往理想生活的更多路径
音乐戏剧驻岛计划是城市艺术文化的新版图
麓湖水上剧场则为城市创演空间打开新界面
我们在此与音乐戏剧人链接融合
与他们共创着一个个更好的舞台
成为游荡在城市的自由灵魂安放梦想之地